Recensioni, note, deliri sparsi, e altre varie ossessioni
In questo sito sono raccolti articoli, recensioni e testi di vario genere scritti negli ultimi quindici anni.
Materiale sparso tra social, e-mail e altre piattaforme, ora riordinato e reso accessibile in un unico spazio.
Ultimi articoli
L’Atalante (1934) – Jean Vigo
Ultimo film di Jean Vigo, che morirà a soli 29 anni, pochi mesi dopo. Opera incompiuta, decostruita dai produttori e restaurata solo postuma, L'Atalante resta uno dei momenti fondativi del linguaggio cinematografico moderno.Vigo ibrida realismo documentaristico e...
Non è un paese per vecchi (2007) – Joel e Ethan Coen
Con Non è un paese per vecchi, i fratelli Coen raggiungono uno dei vertici più aspri e metafisici del loro cinema. Tratto dall’omonimo romanzo di Cormac McCarthy, il film incide come una lama sulla carne viva dell’America rurale degli anni Ottanta: un paesaggio arido,...
L’ora del lupo (1968) – Ingmar Bergman
Film del 1968, considerato erroneamente minore nella filmografia Bergmaniana. L'ora del lupo, secondo la mitologia scandinava, è quella più buia della notte, quella che precede immediatamente l'alba. Bergman esplora il tormento, la fragilità dell'identità, la frattura...
L’angelo della vendetta, Ms. 45 (1981) – Abel Ferrara
Con L’angelo della vendetta, Abel Ferrara firma uno dei manifesti più cupi e disturbanti del cinema urbano americano dei primi anni Ottanta. Al centro del racconto, una giovane sarta muta, vittima di una doppia violenza, che sceglie di reagire con un’escalation di...
Storia confidenziale dell’editoria italiana – Gian Arturo Ferrari
Cosa è (stata) l'editoria italiana? Gian Arturo Ferrari, ultimo grande vero protagonista dell'editoria italiana, ci racconta la storia della più prestigiosa macchina dell'industria culturale nel nostro Paese: dai grandi editori del primo Novecento fino agli anni...
ISRAELE: IL NOME E LA FERITA
Il nome Israele, in ebraico יִשְׂרָאֵל (Yisra’el), affonda le sue radici nella narrazione biblica, Genesi, dove Giacobbe, al culmine di una notte di lotta, dove rimarra ferito, con un essere enigmatico, (forse un angelo, forse manifestazione del divino), riceve un...
Il freddo e il crudele – Gilles Deleuze
Il freddo e il crudele di Gilles Deleuze è un testo teorico travestito da autopsia: un’analisi spietata, gelida, quasi entomologica, del desiderio come forma di costruzione simbolica e non come istinto naturale.Deleuze parte da un presupposto: il masochismo non è il...
FIRST UTTERANCE (1971) – COMUS
First Utterance, esordio dei Comus, pubblicato nel 1971 su etichetta Dawn (etichetta undergroud della PYE), è uno di quei corpi sonori che sfuggono a ogni tassonomia, un organismo ibrido, deforme, che si dibatte ai confini del folk, del rito e della follia.Formatosi...
AYEKA: DOVE SEI? L’ESILIO INTERIORE
L’esilio, nella tradizione ebraica, non è soltanto una condizione geografica o politica, la dispersione dei corpi, ma un destino dell’anima, una frattura ontologica che precede ogni evento storico e li trascende. Fin da Bereshit, quando Adamo ed Eva vengono espulsi...
Putney Swope (1969) – Robert Downey Sr
Anarchico e parodistico, satira corrosiva tra cinema pop e avangiardia, film di culto da sempre, ambientato nel mondo della pubblicità e incentrato sulla retorica della rappresentazione degli afroamericani nei film di Hollywood, sulla struttura del potere bianco...
MORE LOVE SONGS (1986) – LOUDON WAINWRIGHT III
Quando More Love Songs esce nel 1986, Loudon Wainwright III ha già superato da tempo la soglia dell’autocommiserazione come materiale creativo. La sua scrittura, erede di una tradizione folk che da Dylan ha tratto la libertà strutturale più che il tono profetico, si...
MIRAGE (1974) – ROMANO MUSSOLINI
Pubblicato nel 1974 e registrato l’anno precedente a Milano, nella Basilica, studio dell’etichetta PDU di Mina, Mirage segna un punto di svolta nella carriera di Romano Mussolini. Con la produzione artistica di Piero Montanari, il disco rappresenta un cambio di...
CANE RANDAGIO (1949) – A.KUROSAWA
Noir urbano ambientato nel Giappone del dopoguerra in una torrida estenuante estate: racconta la vicenda di un giovane detective, Murakami (interpretato da un giovanissimo e bellissimo Toshiro Mifune), che perde la pistola d’ordinanza a causa di un borseggiatore....
HEYDAY (bbc SESSION 1968–69) – FAIRPORT CONVENTION
disco uscito negli anni '90 è il ritratto più limpido dei Fairport Convention molto prima della svolta di Liege & Lief. Registrato per la BBC tra il 1968 e il 1969, questo album raccoglie brani eseguiti dal vivo in radio, quando la band, con Sandy Denny, Ian...
La moglie del rabbino – Chaim Grade
Nel 1974, a New York, apparve un piccolo grande capolavoro della letteratura yiddish: Di rebetsin, tradotto in Italia come La moglie del rabbino. L’autore, Chaim Grade, ebreo lituano emigrato negli Stati Uniti dopo la Shoah, è considerato uno dei massimi scrittori...
MODERN DANCE (1978)- PERE UBU
Nel cuore rugginoso dell’Ohio post-industriale, tra fumi tossici e capannoni dismessi, nasceva a metà anni ’70 una scena musicale che sembrava figlia illegittima della disperazione operaia e dell’avanguardia dadaista. Cleveland non era Londra, non era New York. Era un...
AOR (1969) – SKIP SPENCE
Batterista dei primi Jefferson Airplane e poi fondatore dei febbrili Moby Grape, Alexander “Skip” Spence è una delle figure più enigmatiche e maledette della scena psichedelica di San Francisco. Canadese di nascita, figlio spirituale di un’America che oscillava tra...
LA PASSIONE DI GIOVANNA D’ARCO (1928) – CARL THEODOR DREYER
Pura estasi cinematografica diretta da Carl T. Dreyer e fotografata da Rudolph Maté. Considerato l'ultimo capolavoro del muto, la pellicola di Dreyer rappresenta la sintesi totale delle tendenze artistiche nel cinema fino a quel momento: le scenografie contrastate...
FOREVER CHANGES (1967) – LOVE
Il 1° novembre 1967 usciva Forever Changes, terzo album dei Love, capolavoro fragile e luminoso della stagione psichedelica californiana, ma anche una delle sue più malinconiche elegie.Registrato nell’arco di quattro mesi tra enormi difficoltà, con il ricorso a due...
Together (1956) – Lorenza Mazzetti
Opera chiave del Free Cinema inglese, Together segna l’approdo di Lorenza Mazzetti, regista e scrittrice italiana trapiantata a Londra, a una forma di cinema poetico e radicalmente personale, capace di fondere osservazione sociale, lirismo visivo e inquietudine...
NASHVILLE (1975) – ROBERT ALTMAN
Film corale che sovverte la linearità narrativa per restituire un affresco liquido, polifonico, in cui la Storia si intreccia alle storie individuali. L’America post-Watergate, sospesa tra disillusione e intrattenimento spettacolarizzato, si riflette in un microcosmo...