Scritto da Charlie Kaufman e diretto da Spike Jonze, è il prodotto di un incontro che non è soltanto felice ma quasi “chimico”: due immaginari contorti e lucidissimi che si riconoscono e si potenziano a vicenda, facendo del film non tanto un esordio di collaborazione...

Opera d’esordio di straordinaria maturità estetica e psicologica, Il profumo della signora in nero di Francesco Barilli rappresenta una delle più singolari e raffinate incursioni del cinema italiano negli abissi dell’inconscio.Film claustrofobico, vischioso,...

Opera tormentata, rinviata, osteggiata e infine realizzata come una sorta di voto personale, L’ultima tentazione di Cristo rappresenta uno dei momenti più alti, e più fraintesi. della filmografia di Martin Scorsese.Tratto dal romanzo di Nikos Kazantzakis, il film...

Liberamente tratto dal racconto omonimo di John Cheever, The Swimmer rappresenta una delle più originali e misconosciute incursioni nel cinema statunitense tardo-classico.Frank Perry, con l’apporto determinante della sceneggiatura di Eleanor Perry, costruisce un film...

Con L’uomo che non c’era, i fratelli Coen raggiungono una delle vette più rarefatte e formalmente compiute della loro filmografia: un noir metafisico sulla solitudine, l’invisibilità e la disgregazione del sé.Girato in un bianco e nero di stupefacente rigore, che...

Buffalo ’66 (1998), esordio alla regia di Vincent Gallo, rappresenta uno dei casi più singolari del cinema indipendente americano degli anni Novanta. Realizzato con mezzi limitati ma con una straordinaria libertà espressiva, il film si impone come un atto...

La bella e la bestia (La Belle et la Bête, 1946), diretto da Jean Cocteau e, non accreditato, da René Clément, è un’opera crepuscolare, inquietante e senza tempo: la più alta trasposizione cinematografica della celebre favola.Cocteau, in stato di grazia, firma un...

  Un film gelido, claustrofobico, quasi ipnotico nella sua capacità di comprimere il male in spazi angusti. Fleischer dirige con mano ferma questo cupo resoconto sul serial killer John Christie, interpretato da un Richard Attenborough spettrale, silenzioso, untuoso...

Oggetto filmico raro, un noir anacronistico e visionario che riporta il genere alla sua dimensione più fisica e sensuale. Girato interamente in cinque lunghi piani sequenza su pellicola 35mm, il film è insieme un esercizio di stile e una dichiarazione d’amore alla...

E' un film di una precisione formale e psicologica implacabile: algido e crudele, lucido e spietato. Fassbinder costruisce un melodramma sulfureo al femminile che diventa, sotto la superficie sentimentale, una spietata anatomia dei rapporti di potere, letti con uno...

Uscito nel 1982 e accolto con freddezza dal pubblico e dalla critica, Re per una notte rimane uno dei film più sottovalutati, e più profetici, della filmografia di Martin Scorsese.All’apparenza una commedia nera sulla celebrità e sull’ossessione per la fama, il film...

Ultimo film di Jean Vigo, che morirà a soli 29 anni, pochi mesi dopo. Opera incompiuta, decostruita dai produttori e restaurata solo postuma, L'Atalante resta uno dei momenti fondativi del linguaggio cinematografico moderno.Vigo ibrida realismo documentaristico e...

Con Non è un paese per vecchi, i fratelli Coen raggiungono uno dei vertici più aspri e metafisici del loro cinema. Tratto dall’omonimo romanzo di Cormac McCarthy, il film incide come una lama sulla carne viva dell’America rurale degli anni Ottanta: un paesaggio arido,...

Film del 1968, considerato erroneamente minore nella filmografia Bergmaniana. L'ora del lupo, secondo la mitologia scandinava, è quella più buia della notte, quella che precede immediatamente l'alba. Bergman esplora il tormento, la fragilità dell'identità, la frattura...